viernes, 5 de agosto de 2011

HASTA SIEMPRE



Después de casi cuatro años de andadura, RIGATINO.com quiere tomarse un descanso, quizá temporal, tal vez, lo más seguro, definitivo. Es difícil enumerar razones, ni siquiera una causa de poderosa determinación; sólo que, cuando se abren demasiadas puertas, resulta necesario cerrar alguna para no perderse. Nuevas intenciones, deseos, aspiraciones que algún día, ojalá, pueda compartir con todos vosotros.


Lo cierto es que el blog emergió ilusionante, un delirio que espero haber contagiado en alguno de los post. Un espacio este, el de los diarios personales y sociales, que ha permitido romper definitivamente con el secretismo profesional. Sólo queda transmitir palabras de agradecimiento a los seguidores habituales y a los que no lo han sido tanto, a los que nos acompañaban intencionadamente y a los que se topaban con alguna entrada por accidente. Y ánimo a los que continúan con su labor apasionada de ofrecernos cosas interesantes.


Hasta siempre,


Toni

miércoles, 13 de julio de 2011

AUDIOTOURS VALENCIA



Las nuevas tecnologías, sobre todo con la proliferación de los dispositivos de reproducción portátiles (telefonía móvil, Mp3…), han posibilitado la invención de nuevas fórmulas para acercar al visitante los atractivos y encantos de destinos diversos. Ahora que ha llegado el verano y quien más o quien menos hace alguna escapadita, las audioguías constituyen una herramienta muy atractiva a la que recurrir en el caso de pretender conocer de manera fácil y directa no sólo el patrimonio histórico-artístico de los lugares más sugerentes, sino todo tipo de ofertas gastronómicas, curiosidades y propuestas turísticas y de ocio.


Muchos de estos recursos se ofertan de manera gratuita y suelen acompañarse de un mapa en el que se establecen recorridos y lugares. Resulta muy fácil encontrar este tipo de grabaciones en la web, especialmente si no tenemos inconveniente en descargarlas en inglés: ¡Audioguide.com, AudioSnacks, LoDingo, Walki Talki


Sin embargo, para los que el inglés nos supone un verdadero trauma debemos conformarnos con un repertorio algo más escaso. De momento aquí os dejo una sugerencia para estos días: visitar Valencia con AUDIOTOURS.


T.C.


miércoles, 15 de junio de 2011

LIMPIEZA EN SECO DE OBRAS DE ARTE



Lo primero que aparece en nuestra mente cuando hablamos de la limpieza de superficies polícromas viene relacionado con dicciones como los disolventes y los test de solubilidad, los reactivos, los geles, los métodos acuosos. Sin embargo, no debemos desestimar las posibilidades que ofrecen, en determinados casos y según qué obras, los procesos de limpieza mecánica.


En este sentido, la RCE (Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed o Agencia del Patrimonio Cultural de los Países Bajos, anteriormente conocida como ICN) está en condición de presentarnos sus conclusiones extraídas después de tres años de trabajo incesante de investigación sobre el tema, especialmente en lo relativo a la aplicación de métodos de limpieza en seco en obra pictórica moderna sin barnizar.


La Universidad Politécnica de Valencia, Maude Daudin-Schotte y la Agencia del Patrimonio Cultural de los Países Bajos nos proponen para el próximo mes de octubre la masterclass MATERIALES PARA LA LIMPIEZA EN SECO DE OBRAS DE ARTE en la que se expondrán los resultados obtenidos tras experimentar con unos 25 materiales de limpieza en seco (Groom stick®, gomas de PVC, Smoke sponge®, Akapad®).


T.C.

domingo, 29 de mayo de 2011

II JORNADAS DE IMAGINERÍA



RAICES DE LA IMAGINERIA ANDALUZA DEL SIGLO XXI
1,2 y 3 de Junio de 2011.

Aula Magna del Real e Ilustre Colegio de Médicos de Sevilla. Salón de Actos


La consecución de esta II Jornada de Imaginería, RAICES DE LA IMAGINERÍA ANDALUZA DEL SIGLO XXI, tiene como propósito más inmediato dar continuidad al ciclo de conferencias iniciado ya con gran éxito de público especializado en las I Jornadas de Imaginería, VISIONES EN TORNO A LA PIEL DE LAS IMÁGENES, celebrada en el 2008, en el Salón de Grados de la facultad de Bellas Artes. En esta convocatoria se reúnen investigadores y especialistas en diferentes aspectos de la Creación y la Conservación-Restauración de la escultura policromada.


La importancia artística de la imaginería ha fluctuado según las épocas, siendo el Barroco la época de mayor auge por la proliferación de este tipo de manifestaciones artístico-religiosas; posteriormente, la imaginería entró en declive ante un proceso lógico de desgaste, común a otras corrientes estético-artísticas.


No obstante, la masiva destrucción de imágenes durante el periodo de la Guerra Civil generó una necesidad de reponer o restaurar multitud de iconos religiosos, en una demanda de trabajo que atrajo la atención de los artistas. La expectación que generó esta situación planteó la posibilidad de generar nuevas imágenes desde planteamientos estéticos y técnicos renovadores, manteniendo en la mayoría de las propuestas los modelos barrocos como ejemplo de perfección y saber hacer, en lo que se ha denominado escuela neo-barroca.


En cualquier caso, los esfuerzos por conocer en profundidad los métodos artísticos clásicos -en especial barrocos-, influyó tanto en la creación de nuevas estrategias de creación como de restauración, aplicando los resultados en una nueva metodología de trabajo. Los avances técnicos en este campo han ejercido una gran influencia en la creación y conservación de este tipo de esculturas, desde la aplicación de parámetros más coherentes con su uso y disfrute.


Debido a la gran expectación que tiene últimamente la Imaginería, en esta II Jornadas se quiere profundizar en aquellos aspectos (artísticos, técnicos, formativos y metodológicos) que han influido e influyen en los diferentes campos profesionales que rodean esta tipología patrimonial.


Para más información:
Secretaría del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía.
C/ Teodosio, 5 Bajos A-B
41002 Sevilla
Tel. 954 38 34 14
E-mail: info@colbaa.es


David Triguero Berjano
Vocal Conservación-Restauración COLBAA

lunes, 23 de mayo de 2011

MATERIALES CONTEMPORÁNEOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS



Cuando hablamos de la conservación de obras no convencionales parece quedar claro que nos referimos al arte más novísimo. Sin embargo, al reseñar la conservación y restauración de arte contemporáneo infravaloramos otro tipo de objetos al aplicar determinados axiomas que hoy ya nos quedan rancios y obsoletos. Parece una contradicción: para la obra más actual, nos valemos todavía del anticuado diagnóstico Brandi.


No vale eso de que “la restauración constituye el momento metodológico del reconocimiento de la obra de arte”. El abanico extiende todo su varillaje para dejar al descubierto la totalidad del pais. Nuestro patrimonio histórico, artístico y cultural comprende bastante más que la siempre privilegiada Obra de Arte.


Por eso, al conocer la publicación del nuevo trabajo de Mikel Rotaeche, y a falta de ahondar entre sus páginas interiores, resulta gratamente sugestivo su título: “Conservación y restauración de materiales contemporáneos y nuevas tecnologías”.


De entrada, Mikel no nos habla exclusivamente de la obra de arte contemporáneo, sino, acertadamente, de materiales en general. Prometedor comienzo.

T.C.

viernes, 13 de mayo de 2011

TIEMBLA LORCA



Resulta tremendamente doloroso hablar o escribir de los daños ocasionados en el patrimonio histórico-artístico ocasionados por factores tan devastadores e imprevisibles como los sismos. Y aún más cuando estos desastres naturales acarrean pérdidas humanas, además de heridos y situaciones infortunadas que dejan a miles de personas sin sus enseres más personales y privadas de suministros básicos.

Lo ocurrido en la localidad murciana de Lorca nos deja sin aliento, con una consternación que te llena el pecho y hace que no puedas resignarte a soltar, al menos, un bufido de aflicción solidaria; lágrimas, incluso.

No sé qué lugar ocupará la preocupación por los desperfectos causados en la Torre del Espolón del Castillo de Lorca o el desplome de la espadaña de la Iglesia de San Diego. Sin duda, no el primero; las preferencias sugieren un orden prioritario: velar por los fallecidos, atender a los heridos, restituir los abastecimientos esenciales…

En unos días, tal vez semanas o meses, una vez empiecen a cicatrizar las heridas más sangrantes, podamos expresar con mayor profusión nuestro disgusto por el daño sufrido en el patrimonio histórico-artístico de Lorca, por su castillo y sus iglesias. Mientras tanto, no nos cabe más que mostrar nuestra más sentida condolencia a tanto drama humano.


T.C.

sábado, 30 de abril de 2011

RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO METÁLICO




El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) presentó recientemente en Madrid el libro Técnicas metodológicas aplicadas a la conservación-restauración del patrimonio metálico. La publicación que puede visualizarse y descargarse de forma gratuita desde CALAMEO, analiza la importancia de los metales en la evolución de la humanidad.


Desarrolla, entre otros aspectos, la caracterización analítica de los metales, algunas consideraciones sobre su limpieza, el contexto de la innovación tecnológica, los inhibidores de la corrosión o la conservación en exposiciones temporales.


domingo, 17 de abril de 2011

1ª JORNADA DE BIOLIMPIEZA DE OBRAS DE ARTE


Los próximos 13 y 14 de mayo se celebrará en la Universidad Politécnica de Valencia la 1ª JORNADA DE BIOLIMPIEZA DE OBRAS DE ARTE. Este encuentro inédito considerará los últimos avances en cuanto a la utilización de bacterias para la limpieza de obras de arte. Este tipo de microorganismos se muestran competentes en tratamientos concretos donde otras técnicas y materiales han fracasado. Además, a su especificidad se une su inocuidad, tanto en relación con el profesional restaurador como con el medio ambiente.

La jornada posibilitará el conocimiento de los métodos de biolimpieza a través de los propios creadores de estas técnicas. Como objetivos del curso se establece comprender los mecanismos de acción que realizan los microorganismos durante los procesos de biolimpieza y discernir las ventajas de estas técnicas con respecto a los procesos habituales de restauración.

El encuentro se completará con la visita a la Iglesia de los Santos Juanes de Valencia, donde podrá contrastarse in situ y de modo real la teoría impartida en el curso.


domingo, 10 de abril de 2011

BARNICES: ¿RESINAS NATURALES O SINTÉTICAS?


El pasado 8 de abril tuvo lugar en el Reina Sofía un encuentro técnico acerca del uso de resinas de bajo peso molecular para la elaboración de barnices. René de la Rie se erigió como protagonista inicial al que le siguieron profesionales del Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña, que contaron a la concurrencia sus experiencias prácticas.

La jornada trascurrió tranquila. Sin embargo, durante el foro abierto como complemento final del encuentro se mantuvo un encendido debate entre los que preconizaban los favores de las resinas naturales más tradicionales –en especial los restauradores del Prado– y los que defendían la necesidad de actualizar los procesos de barnizado recurriendo al empleo de las resinas sintéticas. Finalmente, y antes de que la sangre llegara al río, Benoit de Tapol, que ejercía como moderador, se mostró como eficiente extintor dialéctico.

El caso es que este hecho puntual volvía a convertirse en un importante foco de controversia que merece, al menos, una mínima reseña reflexiva.

Creo que nos encontramos ante un tema bastante complejo. Es cierto que las últimas investigaciones con resinas sintéticas de bajo peso molecular para la confección de barnices han ofrecido óptimos resultados, de modo que se convierten en potenciales sustitutos de los productos tradicionales. Parece una explicación razonable; pero también lo es la argumentación que defiende el uso de los barnices de almáciga o dammar por el profuso conocimiento que se tiene de su comportamiento frente al envejecimiento y su fácil reversibilidad. Esto es, más vale malo conocido que bueno por conocer.

Existe un término medio en el que caben las reticencias de unos y las confianzas de otros. Pararse no es bueno, pero tampoco marchar a pasos agigantados.

Dicho lo cual, quisiera exponer mi caso particular. Tal vez se entienda que estoy rompiendo una lanza a favor de las prácticas del Prado, basadas en un firme conservadurismo. No es mi intención, pero cada cual que lo interprete a su placer.

Hace más de dos lustros, cuando realmente empecé a intervenir en obras de significativa importancia, la resina cetónica parecía haber relegado al olvido a todas las que le precedieron: era la solución definitiva. De hecho, el Laropal K-80 se empleaba, además de para hacer barnices, para otros menesteres como la fabricación de Beva 371, que incluía las policiclohexanonas en su composición. Ahora, parece estar obsoleta; ya no es tan estable ni decisiva. Si a ello sumamos los problemas de suministro, la cuestión se complica aún más.

Hoy están en boga las resinas de urea-aldehído (Laropal A-81) y las de hidrocarburos hidrogenados (Regalrez 1094). Ya veremos en veinte o treinta años qué es lo que pasa. No me gusta ser alarmista pero, con esto de la reforma laboral y el aumento de la edad de jubilación, todavía estaré trabajando y tendré que apechugar con las críticas que nos lluevan por parte de las nuevas generaciones acerca de lo que hacemos ahora.

Pero lo mismo ocurrió con los procesos de limpieza. Es sorprendente lo que hemos avanzado en pocos años. Pero lo que más me sorprende es que de vez en vez, aunque sólo sean en pequeñas matizaciones, estos nuevos métodos se ajustan un tanto. En treinta años, las pequeñas correcciones habrán significado otro cambio radical: de nuevo, lo de hoy quedará antiguo.

Las tablas del IRPA también se nos presentaron categóricamente decisivas. Y cuando conocimos el Vulpex nos pareció la bomba (y así fue, no nos equivocábamos, era toda una bomba); y la mezcla DIDAX; y los baturrillos 2A, 3A, 4A; y los geles de TEA… ¿y mañana, qué nos parecerá lo de hoy?

En el Prado, al menos, saben que los barnices de almáciga los eliminarán fácilmente en un futuro con una simple mezcla de un disolvente alifático con etanol. Yo, en cambio, no sé cómo eliminará quien me suceda el barniz cetónico que apliqué hace diez años.


T.C.

miércoles, 6 de abril de 2011

CAMINS D´ART


La Fundación de la Comunidad Valenciana “La Llum de les Imatges” inauguró recientemente su nueva muestra en la ciudad alicantina de Alcoi. Camins d´Art se presenta como una exposición cuyo hilo argumental discurre entre los diferentes patrones titulares de las iglesias que se emplazan en la comarca de L´Alcoià y El Comtat. Santos protectores de los diferentes oficios, vírgenes y perfectos sanadores o abogados frente a las carencias humanas se erigen como protagonistas: San Jorge, San Mauro, la Virgen de los Lirios o la de los Desamparados…

Más de 250 obras mueble entre pinturas, esculturas, orfebrería, papel y textil, casi un centenar de ellas restauradas en los talleres de “La Llum de les Imatges”, componen la muestra que comprende como sedes expositivas la Iglesia parroquial de Santa María, la capilla de la Virgen de los Desamparados y la capilla del antiguo asilo de las Hermanitas de los Pobres y Ancianos Desamparados, templos también rehabilitados para la ocasión.


T.C.

jueves, 31 de marzo de 2011

LA BIBLIOTECA DE TRINI PASIES


Todos manejamos documentos. Y, quien más quien menos, ha descargado en alguna ocasión archivos colgados en la web, otra cosa es abrir el debate acerca de la legalidad de esta acción. Películas, música, imágenes, aplicaciones, incluso e-books, pueden descargarse a partir de páginas como Cinetube o Quedelibros. Para sacudirse los posibles problemas que pudiera generar su actividad, estas páginas sólo facilitan vínculos que nos dirigen hasta la dirección concreta donde se encuentra el archivo en cuestión. Todas estas colecciones se alojan finalmente en otras webs que actúan como enormes discos virtuales de memoria (megaupload, fileserve…). Pero también, las posibilidades que ofrecen estas páginas de almacenamiento en línea y distribución de archivos son empleadas con fines no tan cuestionados en cuanto a su legitimidad. De todo hay.

Quisiera presentaros la particular biblioteca sobre conservación y restauración que, aprovechando la tecnología de uno de estos espacios (Scribd), ha creado nuestra compañera Trini Pasíes. Gracias a su trabajo apasionado y totalmente desinteresado podemos hoy disfrutar de los documentos que poco a poco va colocando en sus anaqueles virtuales. Y por si no fuera poco, también ha tenido el detalle de crear un canal YouTube de conservación y restauración donde podemos encontrar asimismo diferentes videos sobre nuestra profesión.

Enhorabuena, Trini.

T.C.

domingo, 20 de marzo de 2011

CREMONESI EN ALAVA


Recientemente nos hemos hecho eco de las citas que el prestigioso científico italiano Paolo Cremonesi protagoniza en nuestro país. Conscientes de las limitaciones informativas de nuestro blog, que quedan suplidas enormemente por las aclaraciones y puntualizaciones que cumplidamente nos enviáis, no tenemos más que añadir a esta enumeración un nuevo encuentro.

Con el título “Materiales y métodos acuosos para la limpieza de obras policromadas”, el Servicio de Restauraciones de la Diputación Foral de Álava ha organizado para los próximos 14 y 15 de abril de 2011 el curso teórico-práctico donde el profesor Paolo Cremonesi revisará los últimos sistemas de limpieza de superficies pictóricas.

miércoles, 9 de marzo de 2011

LA INCREÍBLE HISTORIA DE SANTIAGO MATA...MARCIANOS.


La historia material de las obras de arte resulta a menudo caprichosa y se ve sumida en un cúmulo de sucesos que acaban por alterarlas sustancialmente. Detrás de cada transformación se dan cita diferentes pretextos (iconoclastas, políticos, sociales, estilísticos…) que nadie –al menos yo– acaba de entender por completo.

Revisando algunos documentos acerca de nuestro pasado histórico, concretamente el desagradable episodio de la guerra civil española, di con un pasaje que narra con sorna Juan Eslava Galán en su libro “Una historia de la guerra civil que no va a gustar a nadie”. No tiene desperdicio:

“En la iglesia de Castaño del Robledo, en la onubense sierra de Aracena, los mineros queman el retablo. Cuando los nacionales toman el pueblo, el obispo de Pamplona, nacido allí, encarga a un tallista una gran imagen de Santiago Matamoros que sustituya al retablo destruido. Las instrucciones del prelado son precisas: el moro con turbante de la iconografía tradicional debe sustituirse por una efigie de Lenin sosteniendo en la mano una antorcha encendida (símbolo de los templos quemados por la hidra roja). Cuarenta años después, durante la transición a la democracia, la figura de Lenin será reemplazada por la de un moro con el consentimiento del cura y las autoridades locales, para no ofender a los comunistas del pueblo. (Ahora, el moro vencido de Castaño del Robledo vuelve a ser políticamente incorrecto, especialmente tras la amenaza del fundamentalismo islámico. Quizá sería aconsejable sustituirlo por un marciano.)

domingo, 27 de febrero de 2011

MATERIALES Y MÉTODOS PARA LA LIMPIEZA DE OBRAS PICTÓRICAS


En más de una ocasión hemos insistido desde rigatino.com en la necesidad de implantar en nuestros talleres de restauración las novedades que posibilitan un mayor control de nuestras acciones sobre las obras de arte. Algunos restauradores nos sentimos bastante reticentes en hacerlo y nos amparamos en la garantía que nos proporcionan los antiguos métodos y materiales en cualquier intervención, pero ¿hemos sometidos a las técnicas tradicionales a los mismos controles con los que prejuzgamos lo nuevo? Creo que lo inédito merece una oportunidad, incluso dos o tres.

Lo que hoy recomendamos ya no es tan nuevo, aunque es cierto que de año en año van ajustándose ciertos contenidos.

Durante el próximo mes de mayo se impartirá en la Universidad Complutense de Madrid el curso "Materiales y métodos para la limpieza de obras pictóricas", donde Paolo Cremonesi, Alicia Sánchez y Erminio Signorini nos desvelarán los entresijos de los últimos métodos de limpieza, donde juega un papel decisivo, además de las mezclas y gelificaciones de disolventes orgánicos, los efectivos sistemas acuosos.

En los tres niveles de los que consta el curso se realizará una descripción a los criterios de actuación que a lo largo del tiempo se han utilizado en los procesos de limpieza en obras pictóricas, para a continuación realizar un análisis teórico relativo tanto a los materiales como a las metodologías de intervención en limpieza de obras polícromas, centrando la atención en el estudio de sistemas alternativos que ofrecen unas mayores garantías de seguridad para la pieza a tratar así como para el restaurador.

En los niveles 1 y 2 se efectuarán pruebas sobre diferentes obras de arte seleccionadas por su problemática diversa, para que el alumno pueda tener una visión lo más amplia posible sobre los tratamientos y la metodología de actuación en materia de limpiezas.

El objetivo principal de estos cursos es que los alumnos adquieran mayor conocimiento de los diferentes sistemas de limpieza a base de soluciones acuosas y de mezclas de disolventes, tanto en forma libre como gelificada.

La metodología didáctica se basará en sesiones teóricas mediante clases magistrales y discusión sobre los temas planteados.

El curso está dirigido exclusivamente a los restauradores que trabajan en el sector de la pintura sobre tela y tabla o en la escultura de madera policromada, y a los estudiantes de cursos de conservación y restauración.

Fechas: del 9 al 11 de mayo de 2011
Lugar: Salón de Actos y Aula 111 Facultad de Bellas Artes
Profesorado:

- Alicia Sánchez Ortíz (Facultad Bellas Artes de Madrid)
-Paolo Cremonesi (Centro per lo Studio dei Materiali per il Restauro)
-Erminio Signorini (Centro per lo Studio dei Materiali per il Restauro)
Tarifas:
- Nivel 0: 125 EUR
-Nivel 1: 200 EUR
- Nivel 2: 250 EUR

Es incompatible matricularse de más de un nivel
Para más información consultar AQUÍ

sábado, 5 de febrero de 2011

LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU...GIGAFOTO


Poco después de que artificios como el cine y la fotografía se inventaran, Walter Benjamin se atrevía a vaticinar la llegada irreversible de una nueva era. En su ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, el pensador alemán profetizaba el momento en que las experiencias artísticas adquieren nuevos valores y sentidos, más acordes con las masas que ahora las consumen: llega la democratización del arte.

Sin embargo, esta nueva situación provoca la pérdida del aura que envuelve a la obra de arte, concepto relacionado íntimamente con nociones como la autenticidad o la originalidad. Otros autores, más que de la desaparición del aura, atenúan la visión apocalíptica de Benjamin y hablan de una simple merma, modificación o adaptación de ésta a la nueva realidad social.

El tema daría para varios razonamientos más, dejémoslos para otro momento.

El caso es que ya no hay vuelta atrás. Desde que Benjamin expusiera sus pronósticos en 1936, no hemos hecho más que acrecentar las posibilidades de acceso a la obra de arte con su reproductibilidad técnica. Con la llegada de las nuevas tecnologías este estado coyuntural se ha desarrollado exponencialmente.

Hoy conocemos la nueva propuesta de Google, ART PROJECT, una herramienta a partir de la cual los amantes del arte, curiosos y estudiosos, pueden acceder a una colección extensísima de obras. Diecisiete de los principales museos del mundo –de momento, ya se irá ampliando la cosa– nos muestras sus salas interactivas y sus más preciados tesoros a máxima resolución.

Esta tentativa viene a corroborar la línea que otras instituciones se atrevieron a cruzar con anterioridad. Nada desmerecen precedentes como los frescos románicos de Sant Climent de Taüll del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) y otros trabajos de la Generalitat de Catalunya o las pinturas de Gaspar de la Huerta que decoran la Galería Dorada del Palau Ducal de Gandia.


T.C.